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你也能成为艺术家,只要满足两个条件——如何看待艺术家

2019年8月10日 - 必赢亚州

 

接续上一期介绍的《一张图掌握西方艺术发展脉络》,今天开始,继续介绍 Ad
Reinhardt 的“如何观看”系列,首先是立体主义。开宗明义,Ad Reinhardt
在前言指出:

图片 1

对于现代艺术的一系列说明,这是个开始。经过一些研究之后,我们会慢慢多给大家讲一些内容,包括超现实主义、抽象绘画,或者其他你想听的东西。

上图为维米尔的《绘画艺术》,背对着我们的,就是一个艺术家。

必须说明:Ad
的这个系列并不完全是漫画,作为一个艺术家和评论家,其中还蕴含着很多 Ad
的艺术观点,所以,说它们是一个艺术评论系列,也许更恰当。但这并不会影响我们对它们的理解和欣赏。

你的身边有艺术家朋友吗?Ta 们在你心目中是什么形象?60年前,Ad Reinhardt
描绘了自己对于大众心目中艺术家印象的观感,同时,他也指出:任何人都有潜力成为艺术家。

原图很大,文字很多,以后都会循例先放一张完整的图,便于了解全貌,然后拆分成各个部分,带上原文,下面是艺术君的翻译和一些自己的感想。图中图情况,会从最左上角开始,逆时针翻译文字。

全图如下:

原图如下:

图片 2先来看最上面
Ad 的三段话,其中第三段就指出了成为艺术家的两个条件:

图片 3第一部分:

图片 4把“艺术家”看成“画画儿的”,这样的想法让人无法理解、享受现代艺术。“图画”也许足以让人开心(而且用来掩盖裂缝、肮脏的墙特别合适),但是不值一哂,而且很难像真正的“绘画”一样让人兴奋、激动。除了有力的用色之外,绘画还需要清澈、包容的眼睛,温暖的心灵,机敏的大脑,还有四大自由(即美国总统富兰克林·罗斯福提出的“言论自由、信仰自由、免于贫困及免于恐惧的自由”)。

图片 5原文:

多年前,浪漫主义的想法将“画画儿的艺术家”(和“弱者”)一起放在了漂亮的雕像底座上,然后把他留在那里,这种做法既愚蠢又毫无用处。也许你还觉得,你那个艺术家兼花花公子朋友,是某种从“云彩里掉下来的”、特别的人?

如果你觉得所有的画都应该看上去像真实的东西,那么你就等于生活在那样一个(早已逝去)的世纪。那时候,人们相信:真实世界,是由事物看上去的样子构成的。这种模仿和错觉的艺术,从固定的、绝对的角度“观看”事物(后来,超现实主义画家讽刺这样的角度,这些画家创作的东西,看上去不仅像某种东西,还会像六、七种别的东西)。

实际上,很多艺术家都是普通人(既不是天使,也不是禽兽)。如今,任何一个人,只要TA
想把一件事做好,而且对于从别人的工作成果中赚钱不感兴趣,TA
就有潜力成为某种艺术家
。将“艺术”从“画画儿”解放出来,也是四大自由的一部分。

艺术君说明:

接下来是下面左半部分:

从左往右来看这张图。最左边是希腊的爱奥尼亚柱式圆柱,在柱子后面伸出两个头,上面是亚里士多德,下面是欧几里得。亚里士多德在艺术论著《诗学》里面提出:艺术的本质是摹仿,艺术的摹仿比历史还接近哲学。欧几里得依靠几何对于事物、对于空间(请注意“空间”的概念对于
Ad
十分重要,后面还会讲到如何观看空间)精确的测量,以及由之而来的一环扣一环的严密逻辑,让文艺复兴以降的绘画有了可以实际操作的指导方针,让人们有了可以掌握眼前真理的“错觉”。他们旁边的牛顿胸像、头上的苹果同样如是。可是在艺术中,没有绝对的真理,就连时间也是可以被打破的。

图片 6四根巨大的石柱,以及旁边的文字,标明了过去人们对于艺术的看法。石柱上方的画框,说明这样的艺术根基来源于希腊和罗马传统,以及由此衍生出来的看法。而站在石柱顶上大放厥词的那个漫画人,用来讽刺守旧的人,他的话都是保守的艺术见解和社会观点。

当然,我们不能责怪这些先贤,毕竟他们那时候没有手机,无法拍照,想要留住现在,想要掌控自然,从而为自己的人生留下意义的想法,每个人都有。

从透视线起始处的两人对话往下,都是一些有关艺术的语录。

画面的主题部分更加耐人寻味:画家得意洋洋,旁边是他的作品。Ad
引出了赏画者的视线,穿过墙上的画,映射到画面表现的自然中。然而,自然并不是画家画的那样。画中有太阳,自然中只有云和鸟,画中的树表明是冬天,而自然界已经进入夏天了,树叶繁盛。而道路上的马车、耕牛、人,完全没有在画中出现。因此,你怎么能说画中表现的是最真实的自然?更不用说,你怎么能认为自己的视角就是唯一真实的视角?

我们分别来看这几部分。

如果自然无法以绘画的形式完全捕捉,追溯回去,又如何能相信所谓的绝对真理?也许时间就像《星际穿越》中一样,是可以打破的?

先是画框和石柱左边,从上往下:

所以,仅靠这一张图,Ad
就已经颠覆了西方文艺复兴以降绘画艺术的单点透视方法论。

图片 7艺术就是图画。

第二部分:

艺术是一种解脱。

图片 8原文:

艺术是模仿。

立体主义绘画,不是一张“图”,也不是墙上的一个框或者洞,而是挂在墙上的全新事物,是二十世纪初颠覆传统时空观念的一部分。它从多个相对的视角探索自己的世界(这是1908年,后来发展成抽象绘画,其中表现线条、颜色和空间只靠自己能做什么,能产生什么意义。)

生搬硬套

艺术君说明:

艺术是一个古老的职业。

右边上面是飞机、原子学说、爱因斯坦相对论。世界从此不同。

艺术是娱乐。

第三部分:

笑声连连

图片 9

艺术是商品。

原文:

艺术反映现实。

左侧:

接下来是保守者的话:

图片 10小人手指——照相机能制作出更好的图。

图片 11

从固定视角、在一个瞬间、从一个光源,看到杯子的外形。(视觉错觉、透视、造型)。

“原始艺术是野蛮的。”

中间:

“摄影是艺术吗?”

图片 12图中:上方视角——圆形的顶,侧方视角——扁平的底,还有更多吗?

“孩子不要随便说话。”

同时从两个视角出发杯子的外形(孩子都知道它的外形,而不仅仅是看到它)。

“抽象艺术拒人千里,太过极端,很不美国。”

右侧:

“任何孩子都可以做得更好。”

图片 13图中(从最左上角开始,逆时针翻译文字):杯子之外、上方视角、底部、右边、完整的、侧面视角、等等、颠倒视角、前面、内部、等等、碎片、后方视角、杯子周围的空间、左边、一半视角。

“……回到旧日美好时光。”

杯子、所有杯子、一切事物的外形,在一个扁平的平面上,从很多相对的视角同时观看。

图片 14

小人手指——比起你看到的,你知道的更重要,知道了吗?

就像我可怜的老爸在1863年说的一样,一旦人们开始搞什么‘艺术’,那就跟道德说拜拜吧!我老爸说过的话,对我来说很有帮助。——阿兰·赫伯特

绝不!!

第四部分:

【阿兰·赫伯特,英文名:Alan Herbert,1890-1971,英国作家、学者。】

图片 15原文:

下面是透视线开始的语录,代表
Ad
眼中艺术家对于艺术的发展观点,艺术君会列出大家不太熟悉的语录来源:

上:哈哈,这表现了什么?

“透视是眼睛的一种疾病。——让·埃里翁”

下:你又意味着什么?

【让·埃里翁,法文名:Jean
Hélion,1904-1987,法国画家,他在20世纪30年代的抽象绘画备受尊重,后脱离抽象绘画,转而绘制具象作品,他也撰写了诸多艺术评论著作。美国波普画家罗伊·里奇腾斯坦(Roy
Lichtenstein)就受他影响。】

艺术君说明:

图片 16《抽象》by
让·埃里翁

Represent
在英文中是个多义词,此处明显是两个不同含义。观画者想质疑一幅画的意义,而真正的艺术品反过来会质疑一个人的意义。

“当我们不再是孩子时,我们就已经死了。——布朗库西”

这部分的画在 Ad 的“How to
Look”系列里面反复出现,按照艺术君理解,Ad想让读者思考的,是自己,而不是不假思索地去质疑一件艺术品。就像上一遍最后提到的:

【布朗库西,开启现代主义雕塑运动的艺术家,参看艺术君这篇文章对他的介绍:《开启现代雕塑大门的波嘉妮小姐》。】

你,只有你,才是它的主题——艺术家想让你活过来。自己来尝试吧,你,只有你,掌控着颜色里的浩瀚宇宙。

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