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其他名曲: 广东音乐《平湖秋月》

2019年10月5日 - 音乐乐器

高胡名曲赏析

中国乐器行业网 2011.06.30

《雨打芭蕉》乐曲描写的是初夏时节芭蕉林的雨中景致,音乐一开始,旋律清新流畅,充满了喜气洋洋的气氛,表达了
人们喜悦的情绪,接下来是一连串节奏顿挫的短句,与前面形成对比,短促的顿音,形象地描绘出雨点打在芭蕉叶上的淅沥之声,给人以清新愉悦的感觉。最后,以高胡领奏的结束句,别有一番情趣。
《鸟投林》就是三十年代广东音乐鼎盛时期的作品。当时中国社会动荡,人民生活贫困,为求生计,曲作者易剑泉从广州去上海谋生,途经杭州西湖时,观鸟有感而作。作者借物喻人,以丰富的艺术想象力抓住一个"投"字,表现归鸟飞向安乐窝的那种自由飞翔的神态和安适、愉快的情趣,以寄托自己对和平安定的美好生活的向往。最初演出时,鸟鸣声用灌水的陶瓷小鸟玩具吹出,后来著名高胡演奏家刘天一为加强音乐性,摸索用高胡奏出鸟鸣声,绘声绘色,出神入化,使乐曲增色不少。
《步步高》是广东音乐的代表作之一。它以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴。《步步高》的作者吕文成,一生当中曾长期从事广东音乐的演奏、撰曲等工作。在《步步高》中他创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调,表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。乐曲的创作中大胆采用新的表现手法,依情谱声。乐曲一开始,开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲进行当中,常通过乐汇的重复以积蓄力量,向新的层次运动,或是渐层高涨,或是渐次下落。旋律线升降有序,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关,给人以更上一层楼之感。
《平湖秋月》是一首广东音乐名曲,所谓“广东音乐”,指的是在中国珠江三角洲一带流行的一种民间器乐乐种。它的前身主要是广东地方戏曲粤剧的音乐。大约在本世纪二十年代初期,发展成为独立演奏的器乐形式,后来,流传到外地后,被称为“广东音乐”。
《平湖秋月》是吕文成的代表作,创作于三十年代。作者曾游览杭州,西湖美丽的景色,使他感慨万分,于是就写下了这首脍炙人口的《平湖秋月》。在创作中他吸收了浙江民间音乐的素材,因而这首乐曲听起来既有广东音乐的风格,又有江南音乐的韵味。
乐曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之一平湖秋月。平静的湖水,映照着皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山、绿树、亭台、楼阁,在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境,也寄托了人们向往美好生活,渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。—-来自中华乐器网

   
《平湖秋月》又名《醉太平》,是广东音乐名家吕文成的代表作,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。

  刘斯奋,1944年生,祖籍广东省中山市,1967年毕业于中山大学中文系。现任广东省文联主席,系中国文联全委会委员、广东人文艺术研究会会长、中国美术家协会会员、中国作家协会会员、中国书法家协会会员;一级作家职称,享受国务院特殊津贴。长篇历史小说《白门柳》获中国作家协会第四届茅盾文学奖、文化论文《朝阳文化、巨人精神与盛世传统》获广东省社会科学研究成果一等奖。另出版学术著作《黄节诗选》、《苏曼殊诗笺》、《陈寅恪晚年诗文及其他》、《快活的蝙蝠》、《刘斯奋诗译宋四家词选》等八种。美术作品《都市窗口》入选第十届全国美展,山水画作品《万岳朝宗》和《藏春坞》被北京人民大会堂收藏。出版有《蝠堂集林(诗文绘画书法)》、《刘斯奋画集》等多种。

   
20世纪30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖。西湖美丽的景色,使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色,赞美大自然好风光,曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。

  首先得说明:我并非音乐界中人。虽然出生成长于岭南,广东音乐从小便在耳中磨出了老茧,但我对它却完全说不上有多少研究。由于《光明讲坛》盛情邀约,却之不恭,只得勉为己难。说得不对或外行之处,还望方家识者教正包涵。

   
这是广东音乐抒情乐曲中的佳品。曲属大单乐段体,小巧玲珑,旋律秀美,流畅如歌,具有迷人的艺术魅力。曲调采用了浙江的民间音乐,但又有广东音乐的风格,乐曲由高胡拉出优美的旋律,乐队稍加点缀,刻画了晚风轻拂,水波微漾,素月幽静的秋夜美景。

  提起广东音乐,相信很多人便会立即想起《步步高》的旋律。那欢快昂扬,节节攀升的节奏,使我们的情绪不由自主地兴奋活跃起来,沉浸于一种乐观祥和、积极向上的氛围之中。其实不只是《步步高》,其他一些广东音乐如《赛龙夺锦》、《平湖秋月》、《旱天雷》、《雨打芭蕉》等,无一例外都已经成为广大民众耳熟能详、喜闻乐见的作品。

   
该曲以清新明快、悠扬华美的旋律,描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人,秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂,素月幽静。一潭平静的湖水,映照着一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁。青山,树,亭台,楼阁,在月光下仿佛披上了一层轻纱,整个西湖好象是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境,也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色,诗情画意的夜景,表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

  说来有点不可思议,广东音乐作为孕育生长于岭南,而且主要是珠江三角洲的一种地方色彩很浓的音乐,过去一百年间,飞越五岭,远渡重洋,在全国乃至海外迅速传播开来,征服了无数听众。这不能不说是中国近代音乐史上一个传奇。那么,广东音乐是怎样发展起来的?它有一些什么特点?它为何会广受欢迎,对我们又有什么启示?下面结合有关专家的研究和个人的思考,试作一些回顾与探讨。

    全曲一气呵成,流畅抒情,被誉为中国器乐作品中最出色的旋律之一。

  百年之间 蜚声中外

   
全曲旋律进行起伏徐缓,少有突跳的音程出现。音乐连绵且内涵丰富,令人联想起月明风清、湖光水色、曲径通幽的秋夜美景。那平和与细腻的旋律让人感受到一种如梦般的朦胧和优美的意境。

  远在明朝万历年间,广东音乐就开始孕育,经历了近三百年,到1860年左右,粤乐正式具备了特色曲目、群众基础以及代表人物三大条件,从而形成了单一乐种。

   
此曲在粤乐中,以高胡演奏和小合奏最为普及,用古筝弹奏则另有一种诗情画意的味道。

  来源于民间的文化艺术品种,在其孕育生成之初,由于属于不登大雅之堂的野草闲花,因而大多是史不具载,迹辙微茫的。广东音乐也是一样。有一种最新的研究认为,远在明朝万历(1573年)年间,广东音乐就开始孕育,经历了近三百年,到1860年左右,粤乐正式具备了特色曲目、群众基础以及代表人物三大条件,从而形成单一乐种。而另一种比较传统的看法则认为,广东音乐形成于清末民初。它是以广东民间曲调和部分粤剧音乐、牌子曲为基础,一步一步发展和完善起来的。当时在珠江三角洲一带,兴起一种由乐队演奏的乐曲,又叫做八音、行街音乐、座堂乐。它适应着戏曲伴奏、街头卖艺或者婚丧喜庆的需要,风行一时。后来又出现了宝字的名目,用以专指在唱曲间歇时丝弦乐队自行演奏的过场一类的小调谱。这种演奏因同样受到听众的欢迎,便逐步演变成为独立行当。广东音乐就是沿着宝字的路子发展起来的。

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