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刘振夏人物画展亮相中国美术馆

2019年10月7日 - 美术艺术
刘振夏人物画展亮相中国美术馆

刘振夏人物画展亮相中国美术馆

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水墨铺陈灿烂今春——中国画学会展中国美术馆隆重开幕

2015年3月21日下午, 中国画学会展在中国美术馆隆重开幕,
中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一,中国美协主席刘大为,中国画学会会长郭怡孮,中国美术馆馆长吴为山,中国美协副秘书长陶勤等有关领导出席开幕式。国画界的名家刘勃舒、张道兴、李宝林、刘国辉、邓林、蒋彩萍等,理论家邵大箴、孙克等,以及各界嘉宾数百人出席了开幕式。此次画展是中国画学会成立四年来首次举办的包含众多理事作品亮相的大型画展,是集中展示该会整体面貌的学术性大展,其中许多作品都是画家们不同时期的精品力作,整体上反映了当前中国画创作与创新的学术现状。
中国画学会会长郭怡孮先生在此次大展序言上写道:“一个画种的成熟,主要在它的哲学思想和理论方面显现出来,中国画应该继承我们历代留下的全部优秀基因,而化为我们变革的力量,用全部力量来构筑未来。这力量来自于数千年的灿烂文化,中国画是一个综合性的文化载体,早已超越了绘画本身的意义,画家们加强对中国深层文化方方面面的修养,是中国画千年不衰、与时俱进的根脉。这力量还来自于中国传统绘画与西方绘画百年来强烈碰撞以后的清醒,由于碰撞而激活了我们对古老基因的新认识,看到了中国画的融汇能力、吸纳能力、修复能力和更新活力。坚定我们的信念,找准前进的方向,是我们的当务之急,也是时代交给当代中国画家的使命。深入研究中国画的特质,厘清中国画的文化要素,找出这些要素的深层结构和内在联系,总结出最核心的概念。加大中西绘画比较性研究,发扬中国画的优长,加强中国画的播布,这都是学会必须要担当的使命。”副会长兼秘书长孙克先生也表示,“当今中国躬逢盛世,经济发展,文化繁荣,党和国家对文化艺术事业给予了更多更大的关怀和支持,并对文艺家寄予了殷切期望。三年前,中国画学会可谓应运而生,恰逢其时,正是为适应新时期文化建设和中国画蓬勃发展的需要。
中国画学会名誉会长刘大为、学会会长郭怡孮、学会秘书长孙克为此次展览多次召集相关副会长、常务理事、副秘书长会议,商讨在市场经济影响加重,画展繁多的形势下如何搞一次注重学术的全国性画展。严谨的工作方式、严肃的学术态度,让参展画家们感受到了此次画展的重要性,他们有的提前大半年为画展而创作,有的拿出自己珍藏的代表作品,有的提出从中国美术馆馆藏作品中调画参展,充分体现出画家们对此次画展的积极性,体现出中国画家对促进中国画时代发展的一份责任和担当。
展览展出人物画、山水画、花鸟画近240幅作品,代表了学会理事们在各个不同时期中国画的探索成果,通过这个展览,我们可以窥视到中国画大致现实状况。
画展以“老、中、青”画家构成参展团队,他们都是在中国画探索的某一领域有所创获者。特别是参展的老画家们,仍然在坚持不懈地努力探求中国画的创新之道。他们的作品,有的已不仅仅是一张绘画作品,而是与共和国的历史发展阶段紧密相连,成为了历史的见证,时代精神的凝结。中、青年画家是画坛的主力军,他们肩负着历史的责任和老画家们的期望,成为中国画走向未来、走向世界的传递手,能否取得老一代画家们的成就,能否把中国画传统传承下去,就成了他们的使命。此次画展风格样式变化最多的就集中表现在这些画家群中。在这些作品中,有的偏重传统笔墨,
希望从传统绘画内部破解中国画发展难题;有的以传统笔墨为基础,吸收中国传统其他艺术门类养分,如秦砖汉瓦、剪纸、木刻,民间艺术等,希望在民族艺术传统大范围内寻找新的“生长点”;有的则在中国画色彩语汇表现上有所突破,以弥补中国画当代发展上的不足,让色彩表达充实进中国画笔墨表现中;有的则以消解与重构的方式,把传统法式进行局部放大重组,把笔墨语汇重新排列和构成,把新的视觉经验引入中国画中;有的将创作视野锁定在西方绘画基因上,从中寻求中西所共有的绘画本体归着点,使中国绘画既不同于西方绘画,又在表现方式上和中国传统绘画拉开距离。这些不同方面的探究,正凸显出了参展画家们的探索精神和创新意识。

刘振夏人物画展亮相中国美术馆

早年成名,潜心作画,沉寂近三十载,古稀之年的苏州画家刘振夏带着一批力作重回人们的视野。由苏州市人民政府、江苏省文联、中国美术家协会、中国美术馆、中国画学会、中国文化传媒集团共同主办,苏州市文联承办的“寂寞修正果——刘振夏水墨人物画展”将于2012年8月21日至29日在中国美术馆举行,展出刘振夏历年创作的绘画精品约180幅。这是画家“30年磨一剑、寂寞修正果”的艺术成就的一次综合呈现,也是当代水墨人物画领域值得期待的一次大展。

8月16日,中国画学会在京召开刘振夏水墨人物画展新闻发布会。据中国画学会副会长兼秘书长、中国美协中国画艺委会秘书长孙克介绍,此次展览分“西北风情”、“远去渔歌”、“难忘印度”、“古风传奇”和“朝夕采撷”五个部分,全面展示了刘振夏水墨艺术的探索成果和独特造诣,绝大多数作品是首次与观众见面。长6米多、宽2米多的巨幅作品《大漠鼓乐》于展览前夕创作完成,也将在此次画展亮相。

刘振夏,1941年生,中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国民主促进会会员。历任苏州工艺美术职工大学校长,苏州市文联主席、名誉主席,中国民主促进会中央委员、江苏省委副主委、苏州市委主委,全国政协委员,苏州市政协副主席。上世纪80年代初,他以《渔婆》等作品享誉画坛,美术评论家郎绍君赞誉他的画“实在动人”,著名人物画家方增先称道他的造型能力“比之现代画家的优秀者,他是堪称优秀者的”。然而,此后30年,刘振夏远离画坛,奉行“四不主义”(不发表、不展出、不卖画、不应酬),隐居苏州古城里弄之间,潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究,数十年如一日孜孜不辍追求新的艺术高度。

刘振夏生活经历坎坷,幼年丧母,在国民党任职的父亲远赴台湾,他跟随外祖父母长大,在“文革”中因家庭出身而遭受种种磨难。他为人诚恳,处事豁达,嗜画如命,尤其酷爱人物画。他毕业于苏州工艺美术专科学校,在学生年代便打下坚实的造型基础。几十年来他东寻西找,上下求索,树立了清晰、明确的目标:用绘画为当代人写照。他笔下的人物形象都是普通人,富于深刻性、典型性、生动性、趣味性,不仅画出了人物各自的“味道”,而且凸现了人物迥异的个性,使人过目难忘。他把中国画的写意精神用于人物画,看似随意而又酣畅的笔墨中充满情趣。他的画外松而内紧,一气呵成,形成了自己独特的水墨风格。

方增先于1981年、2005年、2009年三次撰文评介刘振夏的艺术。他在《寂寞修正果》一文中写道:“听说搞艺术的人如果真能得道,往往‘耐得寂寞’。‘耐得寂寞’这四个字每个人理解都不一样,或许要能够读懂刘振夏,就能够理解其中的真正涵义。”中国文联副主席、中国美协副主席冯远在看过刘振夏近作后表达了由衷的赞佩,认为他在写意和写实、造型和笔墨的结合上取得了独到的成就,达到了新的高度。美术理论家邵大箴著文《优秀者中的优秀者——人物画家刘振夏》,称赞其作品的过人之处是“既有速写的生动性,又有创作的严谨性;既有视觉的感染力,又有耐人品评的品格”,并指出:“刘振夏在艺术上的成功除了他不凡的天赋、勤奋和悟性之外,‘耐得寂寞’也是其中的重要原因,这对我们当前的美术界应该是启示良多。”美术史论家薛永年著文《出色成就,艰难探索——刘振夏的水墨人物画及其启示》,称刘振夏是“后半个世纪中新时期至新世纪初融合中西派的翘楚”,“在新时期的画坛上,刘振夏是个天分很高、命运跌宕、成就突出、又善于把握命运的奇才”,他的作品风格“兼有南秀北雄,可谓雄健、峻拔、遒润而朗畅”。

孙克在发布会上表示,作为主办单位之一,中国画学会有责任和义务帮助那些德艺双馨、有崇高理想和杰出艺术成就的艺术家,推动中国画的时代性发展,提升中国画在世界文艺格局中的应有位置。孙克指出,刘振夏在30多年里甘于寂寞,不为名利繁华所动,不应酬,不卖画,全身心投入艺术,非常了不起。绘画本是“寂寞之道”,今天的社会不但“应酬”多,更有“市场”“金钱”“权力”在强力地影响画家们的方向。当下人们纷纷感慨画界浮躁之气弥漫,不利于好作品出现,也不利于青年画家成长。当此之际,我们确实需要引导青年们建立正确的艺术观、价值观,刘振夏对待生活和艺术的虔诚态度为画坛树立了好榜样。

刘振夏在发布会上说:“对人生意义的选择有多种多样,我选择了一条仅适合于我的道路。我明知名利有可爱之处,由于能力和精力有限,为了实现我的目标,鱼和熊掌不能兼而得之,我宁愿摆脱市场的利诱,无所羁绊地画我之想画。”他表示,画家就像果农,所种的水果不止供自己品尝,让更多的人分享是最快乐的。此次画展是他对画坛师友、对家乡苏州的汇报展。

中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社社长刘承萱认为,在炒作之风盛行的当下,刘振夏低调做人,潜心作画,甘于寂寞,数十年如一日执著追求艺术的超越,这种精神难能可贵,值得推崇和弘扬。

艺术家刘振夏先生

2018年8月7日5时26分,中国美术家协会会员、中国画学会创会理事、江苏省中国画学会艺术委员会委员、苏州市文联主席刘振夏先生,因病医治无效,不幸逝世,享年77岁。刘振夏先生遗体告别仪式于2018年8月9日上午9时,在苏州殡仪馆千秋堂举行。

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《刘振夏自画像》

刘振夏,1941年生,中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国民主促进会会员。曾任全国政协委员,苏州市政协副主席,中国民主促进会中央委员、江苏省委副主委、苏州市委主委,苏州市文联主席、名誉主席,苏州工艺美术职工大学校长等职务。刘振夏擅写意人物,中西兼取,所作立意新颖,笔墨酣畅,注重表现人物性格
,富有生活气息和时代感。上世纪80年代初,他以《渔婆》等作品享誉画坛,美术评论家郎绍君赞誉他的画“实在动人”,著名人物画家方增先称道他的造型能力“比之现代画家的优秀者,他是堪称优秀者的”。然而,此后30年,刘振夏远离画坛,奉行“四不主义”(不发表、不展出、不卖画、不应酬),隐居苏州古城里弄之间,潜心致力于水墨写实人物画的创作和研究,数十年如一日孜孜不辍追求新的艺术高度。

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刘振夏作品《碧水渔歌》

刘振夏先生毕生为人诚恳,处事豁达,嗜画如命,尤其酷爱人物画。他毕业于苏州工艺美术专科学校,在学生年代便打下坚实的造型基础。几十年来他东寻西找,上下求索,树立了清晰、明确的目标:用绘画为当代人写照。他笔下的人物形象都是普通人,富于深刻性、典型性、生动性、趣味性,不仅画出了人物各自的“味道”,而且凸现了人物迥异的个性,使人过目难忘。他把中国画的写意精神用于人物画,看似随意而又酣畅的笔墨中充满情趣。他的画外松而内紧,一气呵成,形成了自己独特的水墨风格。

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