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古典乐那些长长的名字都是什么鬼?

2019年10月24日 - 音乐乐器
古典乐那些长长的名字都是什么鬼?

西方古典音乐欣赏

中国乐器行业网 2011.05.18

第一节西方古典音乐概况
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中,古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置;中世纪,宗教音乐占有统治地位;其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式;11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来;文艺复兴时期,器乐逐渐取得重要地位;经历16、17世纪,器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。
一、古典音乐的划分
18世纪是古典音乐的分界线。18世纪以后,进入古典音乐时期,音乐史步入一个辉煌的时代。
二、古典音乐的流派 1.巴洛克音乐时代
这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠,最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔,巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧,其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情,因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句,使音乐更立体、更多彩、更辉煌。
2.古典乐派时代
18世纪下半叶开始的古典乐派时代,奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐,声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品,被称为“交响乐之父”;莫扎特的曲子富有天分,人们称他为“音乐神童”;贝多芬以革命中的英雄为作品的主人公,他被称为革命的古典作曲家。
古典乐派的作品具有较强的哲理性,在感情表达上趋于理性精神,比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉。
3.浪漫主义乐派
19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代,杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是:情感至上,重主观、个性、民族性、强调抒情,它以感情的激流,冲跨了古典主义的理性王国,感情统御了一切。
4.民族乐派时代
民族乐派是浪漫主义的重要分支,它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产,作品有浓厚的民族味道。
5.印象主义乐派时代
印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎,创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。
印象主义的主要特点是注意音响、音色,表现反映难于捉摸的东西,喜欢暗示和隐喻,造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩,难以分辨的色调变化效果。
第二节西方音乐作品欣赏 一、器乐作品的体裁形式 1.小夜曲
“小夜曲”英文词义是“傍晚的音乐”。它既是声乐体裁,又是器乐体裁。声乐小夜曲起源于欧洲中世纪,其形式多于傍晚在恋人窗下演唱,因而得名。器乐小夜曲是指18世纪流行的一种组曲器乐套曲,其形式采用管弦乐合奏,弦乐合奏或管乐合奏。
2.回旋曲
器乐体裁的一种。回旋曲是指以一个基本主题为中心,以两个以上的插部与主题交替出现而形成的器乐曲。
3.圆舞曲
起源于18世纪下半叶奥地利北部的一种三拍子民间舞曲。19世纪起风行于欧洲各国城市,继而流行全世界。
4.序曲
原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲分“法国式序曲”和“意大利序曲”,前者采用慢板、快板、慢板的图式,后者采用采用快板、慢板、快板图式,后世交响乐就由此演变而来。
5.协奏曲 是指由一件或几件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的器乐套曲。 6.变奏曲
以一个主题为蓝本、运用变奏手法多次发展主题,使主题得到多方面的表现的一种乐曲。
7.奏鸣曲
16、17世纪泛指各种器乐曲,18世纪后半叶起,指由一种或两种独奏曲演奏,由3个或4个乐章组成的器乐套曲,如:钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲等。
8.交响曲 指管弦乐队演奏的大型套曲。起源于意大利歌剧序曲。 9.组曲
指由若干乐曲或乐章组成的套曲,套曲中的各曲相对独立,结合较自由。
二、名曲赏析 重点赏析以下作品:
贝多芬《献给爱丽丝》*、《第五交响曲》*、《第九交响曲第四乐章》*
《献给爱丽丝》贝多芬,德国杰出的音乐家,古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发,从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。
《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品,作于1810年4月27日,传说为他的学生特雷泽·马尔法而作。作品结构严谨,感情非常真挚和温柔亲切,是一首动人的音乐小品。
乐曲采用a小调,曲式为回旋曲式。主题旋律非常明快清新,表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味,听起来使人感到清新而温柔,流畅而开朗。
舒伯特《军队进行曲》*、《小夜曲》* 约翰·斯特劳斯《蓝色多瑙河圆舞曲》*
约翰·斯特劳斯,奥地利作曲家、指挥家、小提琴家,“圆舞曲之王”。其音乐保存了奥地利民间音乐的朝气、魅力和芳音,同时又兼备维也纳城市音乐的强烈感情。
《蓝色多瑙河圆舞曲》作于1867年,按照维也纳圆舞曲形式写成,有序奏、5首小圆舞曲和结尾部分。开始的序奏分为两大段落,首先小提琴的颤音造成“水波荡漾”的背景;接着,圆号奏出全曲的主要音调。柔和的旋律,仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。序奏的第二段落,乐曲的速度变快,使人振奋,象征新的一天开始。在一段具有冥想气质的引子后,依次出现5首小圆舞曲。结束部有两种形式。一种合唱结尾较短;一种管弦乐,结尾较长,规模较大,它再现了圆舞曲和某些主题部分,最后,乐曲在热烈、欢腾的气氛中结束。
比才《卡门序曲》* 柴可夫斯基《如歌的行板》*
德沃夏克《第九交响曲》*(“新世界”又名“自新大陆交响曲”)
欣赏时注意:1.了解作者及其作品简介;2.把握作品的构成“作品分析”;3.尽量结合作品的曲式、旋律以及乐器的表现来欣赏、体会作品。

—-来自华音网

”知道Piano Sonata No. 14 in C-sharp Minor, Op 27 No. 2_moonlight吗?”

交响乐简介

”什么鬼?请说中文!”

交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲,一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲,从意大利歌剧序曲演变而成。

”知道贝多芬升c小调第十四钢琴奏鸣曲,作品27之2吗?”

“交响乐”的名称源出于希腊语,意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品,通常包含四个乐章,个别也有多于或少于四个乐章的。

“啥?你确定说的是中文?”

图片 1

“知道贝多芬的月光曲吗,就是上学时课文里写的贝多芬走到盲女家弹奏的那首曲子”

各乐章的体裁与奏鸣曲极似,只是规模较大,音乐主题有较大发展,管弦乐法也丰富些,适于表现戏剧性较强的内容。

“大概好像也许似乎有点……印象吧”

交响乐队是近代大型管弦乐队,按规模大小,分为双管、三管、四管,即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。

听闻,语言的尽头是音乐。古典音乐更是音乐中的瑰宝,然而它的名字太过生僻,或者是说我们对它了解的太少,本文就是要科普一下古典音乐的命名,希望读完本文后你可以清楚知道那一串串既有字母又有数字和标点符号的东东不只是高密级的密码,而是实实在在的宝贝。

通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求,对乐器有所增减。

标准的古典音乐命名规则是由“作曲家+曲式+曲号+调号+作品号+标题”组成的,没有标题的时候就不加标题,曲号是对同一曲式的作品进行的唯一编号,作品号是对该作曲家所有作品的连续编号。


比如Beethoven Symphony No.9 in d minor, Op.125,
“Choral”就是贝多芬d小调第九交响曲,作品第125号,“合唱”。

交响乐的起源

再如Chopin Nocturne No.15 in f minor
Op55-1就是肖邦f小调第15夜曲,作品第55号之1。

交响音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊,是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期,它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。

如果用英文名的规则来看乐曲名,“作曲家”相当于是它的family
name,“曲式+曲号+调号”是它的middle name, “作品号+标题”是它的given
name。Family name和Given
name说的是曲子的个性化属性,作曲家是谁,作曲家给曲子取的名字是啥?这很少重复,基本是专有名词。而作为Middle
name,曲式+曲号+调号就通用的多了,是曲子的通用化属性,属于一般名词。所以让人不好理解、敬而远之的关键是这部分名字。那么我们来拆解一下,首先常见的曲式都有哪些呢?

15、16世纪,也就是欧洲的文艺复兴时期,交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期,它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。

前方高能预警,以下内容很长!

18世纪初期,音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展,随着欧洲产业革命的进程,音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。

Aria:咏叹调(抒情调)
配有伴奏的独唱曲,是歌剧或清唱剧里的歌曲,有时也用于抒情的器乐曲上。

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Chamber Music:室乐
三至十五件乐器合奏的器乐曲,如三重奏(Trio),四重奏(Quartet),五重奏(Quintet)等。

到了18世纪中叶,德国曼海姆乐派的作曲家们,以一系列积极而富有创新性的创作,使交响乐的基本形式得以进一步的完善。

Chorale:圣咏曲 德国新教或路得教会的一种感恩赞美诗歌。

交响乐队的真正形成是在近几百年内,严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。

Concerto:协奏曲
巴洛克时期发展出来的曲种,通常是一件独奏乐器和管弦乐团合奏的乐曲,有时独奏乐器会有两至四件。

在这之前,交响乐队的结构组成并不完善,还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中,乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。

Concerto Grosso:大协奏曲
独奏协奏曲的先驱。比古典或浪漫时期的协奏曲结构规模较小,大协奏曲的独奏乐器通常都有两件或以上。


Etude:练习曲
原指一些为针对某一种演奏技巧而作的简短乐曲,但在浪漫时代也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。

交响乐的发展历史

Homophony:主调音乐 一个声部为主调,另由和弦(Chord)声部伴奏。

一、古典主义时期交响乐

Impromtu:即兴曲
浪漫时期的一种音乐类型。是一种主要为钢琴而谱的短曲,具有即兴感,但并不是现场即兴演奏的。

古典主义交响乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表,以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心,故有时也称维也纳古典乐派时期,其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始,而以贝多芬辞世的1827年为下限。

March:进行曲 为进行或游行而作的二拍子短曲。

古典主义交响乐是在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,音乐风格的庄重和谐。

Mass:弥撒曲 以天主教弥撒中经文为唱词所写的大型声乐作品。

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Minuet:小步舞曲
原是一种法国舞曲,在十七世纪开始发展成艺术音乐的一部分,常见于巴罗克时期的舞曲或古典时期交响曲的第三乐章。

古典主义交响乐的特点在巴洛克音乐的顶峰期中已经孕育,只是到海顿,才最终确立了交响曲四个乐章的结构形式,并形成了一套完整的交响乐队编制,为后来交响音乐的发展奠定了基础。

Monophony:单音音乐 只有一条旋律线的音乐。


Nocturne:夜曲 浪漫气氛丰富的缓慢乐曲,大多数夜曲都是钢琴曲。

二、浪漫主义时期交响乐

Opera:歌剧
谱成音乐的戏剧,音乐,台词和剧情都具有同等的重要性。四百年来歌剧艺术衍生出不同的类型:严肃歌剧(Opera
Seria),诙谐歌剧(Opera Buffa), 美声歌剧(Bel Canto
Opera),轻歌剧(Operetta),德国轻歌剧(Singspiel),乐剧(Music
Drama)和法国喜剧歌剧(Opera Comique)等。

浪漫主义是法国大革命以后至19世纪初,在欧洲兴起的文学艺术新思潮,首先反映在文学中,继而波及到包括音乐在内的整个艺术领域。

Oratorio:神剧
原意是指祈祷室,十六世纪发展成的一种音乐类型。与歌剧相似,但唱词均以圣经为蓝本,也没有舞台布置或服装。

19世纪20年代直至19世纪末,是欧洲浪漫主义音乐包括浪漫主义交响乐迅猛发展,席卷整个欧洲的时代。浪漫主义音乐作品的内容与风格和它所处的时代及社会思潮分不开。

Overture:序曲
法文开放的意思,是歌剧或神剧等同类作品开始时的器乐前奏。浪漫时期发展出音乐会序曲(Concert
Overture),是一种独立的管弦乐作品。

革命的失败、封建王朝的复辟及其奉行的高压政策,迫使作曲家们以消极的态度对待黑暗的现实,他们寄希望于未来,沉浸在企盼美好未来的梦幻之中。

Partita:组曲 原是一种主题与变奏(Theme and
Variations)的曲式,巴洛克时期演变成组曲的意思。

因此,浪漫主义交响乐的突出特点是重视个人情感的抒发,作曲家的创作灵感多来自个人的感情世界,来自对大自然的种种微妙感受,或借助于文学作品、绘画、诗歌、戏剧以及神话、传说、民间故事的启迪,带有鲜明而强烈的感情色彩。

Prelude:前奏曲
浪漫时期用于歌剧或芭蕾舞剧每一幕的前奏,有时更取代序曲。也是一种没有明确形式的独立乐曲,通常是十分简短的钢琴曲。

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Requiem:安魂曲 天主教礼仪为死者送葬的弥撒曲。

为了表达无比丰富复杂的人类情感世界,浪漫派作曲家们打破了古典乐派的某些严格规范,创造了更为自由的结构形式和多样的旋律、和声、配器手法,使形式完全服务于表达感情内容的需要。

Rhapsody:狂想曲 浪漫时期一种形式自由的曲种


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