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南派笛艺艺术家陆春龄及其演奏技法

2019年10月24日 - 音乐乐器

筝曲《姜女泪》之演奏

华夏乐器行当网 二〇一二.05.18

竹笛尽管在扬剧伴奏花月江南丝竹乐演奏中都以往生可畏件不可缺点和失误的主奏乐器,但由于所处地方不相同,坚决守护的法则不相仿,所以在演奏方法上也会有分别的。弄清两个之间的差异,找寻其共性是竹笛演奏者把握住二种演奏风格

竹笛即便在丹剧伴奏大壮江南丝竹乐演奏中都以黄金年代件不可缺点和失误的主奏乐器,但由于所处地方区别,遵从的基准分歧等,所以在演奏方法上也有分别的。弄清两者之间的差别,搜索其共性是竹笛演奏者把握住三种演奏风格的前提。不然就能够把昆腔演奏成湖南风格,或把江南丝竹的曲子吹成海门山歌剧的味来。

越剧音乐已有四百年历史了,是“曲牌体”。其腔调流丽悠远、清柔婉折、幽雅深情、芳妍意浓、雄劲悲激。竹笛是为伴奏唱腔而用,所以演奏者必然的要按演唱中所讲究的“风头、豹尾、猪肚肠”即:出字起音要有喷口,收字归音要率,中间的行腔要有起伏变化等地方的渴求去演奏。因而,昆腔中的竹笛演奏特点应是刚柔并济,力度变化大,腹震音优异,运指有力而具备弹性。

江南丝竹系流行于苏州和格拉斯哥意气风发带的民间器乐演奏形式。乐曲的曲调经常都怀有美貌、流畅、柔和、清澈和扎眼的不名一格。竹笛在江南丝竹中是主奏乐器,演奏者为了大力揭穿乐曲要抒发的想想内容,所以努力在点子感染力上好学。从而产生了安静、精致细腻、绘声绘色、华丽圆润的表征。

丹剧与江南丝竹中的竹笛演奏特点各异,必然的关系到演奏方法上的差异。为了有助于斟酌、研商方便,特列表如下。
竹笛演奏大醒感戏和江南丝竹时的共性是:在演奏本领方面,都以用打音、叠音、导音、赠音等;演奏中均不用滑音,更不见历音、剁音、琶音,也投有双吐与三吐等手艺;在演奏时都特别珍惜气息的应用,精雕细刻,讲究韵味,那是北方竹笛演奏者少见的。这个配合处在守旧乐曲演奏中就特别猛烈了。至于新创作、改编的意气风发部分昆腔风格和江东风格的曲子,当中还可知有选择北方竹笛的一些演奏技法情状,因不属本文范围以内,少之又少谈了。

—-来自华音网

南派笛艺音乐大师陆春龄及其演奏技法

中原乐器行业网 2013.11.09

陆春龄先生是本国南派笛艺的意味人物之风流倜傥。因其经典的演奏技能,素有中华“魔笛”之名称。陆先生七岁时初叶上学竹笛演奏,十多少岁就以抢眼的演奏手艺参与民间丝竹乐表演集体紫韵国乐社,并于1937年到庭建立中国国乐团。

与冯子存、刘管乐等竹笛表演书法家同样,陆先生从小家境清寒。为了生计,他曾拉过人力车,当过大巴司机。但生活的劳顿平昔未有影响她对竹笛演奏方法的喜爱和坚决追求。一九五四年,他被选人北京民族乐团,任竹笛独奏员,为普及音乐粉丝送去了绵绵艺术享受。1980年,陆先生被调入上音任教,为国内的民间音乐艺术教育和发扬民乐民族乐器的学识价值观,作出了特出的贡献。

陆先生是在北边境市民间音乐的熏陶下长大成年人的,对南方的民间音乐充满了明显的友爱之情。因而,在笛艺风格上,他所收受的关键是江南丝竹和海门山歌剧等民间音乐艺术的震慑,并从当中吸收了大批量而增加的秘技泛酸。因此,在他的大多数创作中,都充斥着浓郁的南国情调,充裕地表现、刻画了西边人的性情特征和艺术乐趣。

从总体上讲,陆春龄的文章及其演奏风格独具委婉细腻、意境深切、清新活泼、形象生动等办法特色。在音乐表现方面,陆先生十三分尊重音乐意境的形容。在他植物养育的音乐中,常显露出大方而高远的法子境地,往往使人沉浸此中,高深莫测,回味无穷。同不常候,陆先生又丰富擅长刻画生动活泼的音乐形象,赏识时,又使人备感真实亲昵,有板有眼,就好像有黄金时代幅幅掌握清新的江南水墨绘画作品展览以后您的想像里面,令人忘情,目迷五色。

陆春龄好些个小说取材于江南丝竹和南部戏曲,比方《鹧鸪飞》、《欢悦歌》、《江南春》、《中花六板》等曲目都取材于江南丝竹,《小放牛》则取材于扬剧中的吹腔。那些题指标来自从多少个侧面反映出他对南方民间艺术的热衷。但同偶然候,陆先生在保留自身南派风格的同有毛病间,也擅长从别的地点音乐中吸收淀粉。有局地小说就是以北方的民间音乐为主题素材创作而成。比如我们所耳熟能详的笛子独奏曲《佳音》,便是陆先生到江西、浙江不远处体验生活时,运用地方的音乐素材创作的大器晚成首具备北方风格的乐曲。在乐曲中,除了材料是来源于北方外,在乐曲的演奏技法上还大大方方利用了诸如历音、吐音和滑音等北派笛艺的演奏技法。那注解,陆先生不止长于用南派竹笛技法表现大家的合计心思,同偶然候也享有教学相长、博大精深的措施风格。

陆春龄的演奏技法在南派笛艺中全部特别优质的代表性。归纳起来首要有三个鲜明的特色:

首先,重申气息的主宰,追求美貌的音色。其具体做法是重申气沉丹田的命局方法,也正是重申在呼吸时专心发挥背阔肌和腰肌的支撑功效的气数方法。这种办法能够使气息的流量、流速获得管用的主宰,进而使竹笛具有圆润、饱满、醇厚、精彩以至强而不躁、弱而不虚的音色特征。那一个特色对于巩固旋律的流畅感、杰出音乐的歌唱性,发挥着特别根本的效能。别的,为了合作气息的利用,他还强调加速踏板远近、口风紧松等演奏姿势的成形,从而使竹笛爆发越来越多差别的音色变化,加强竹笛的章程表现力。能够说,这种通过决定气息来决定音色和发生音色的艺术,是南派笛艺技法中最显眼的特征之豆蔻梢头。

在对两样音色的应用上,平时利用泛音也是陆先生演奏技法的三个特点。所谓泛音,就是超乎竹笛本身五个八度以外音域的超吹音。那在竹笛的演奏中寻常比很少使用。但正由于泛音拥有音量小、音色纯净等显明的音色特点,因此十分受陆先生的热爱,常被她用来形容宁静、高远的主意意境,并打响地发出了出格的法门功力。

其次,重申手指的灵敏装饰,追求旋律的雍容尔雅色彩。陆先生在其著述中常使用赠音、打音、小颤音、指震音等装饰性演奏技法。这一个门槛都以以手指的灵活运动为基本前提的。大家在赏识她的著述时,常常认为他的音乐有着活跃、华丽、清新、流畅的不二秘籍效果,那与上述灵巧的装饰性演奏技法的利用全部紧凑的联络。

相近来讲,南派笛艺中所运用的装饰音与骨干音之间的音程跨度比较小,且装饰音数量非常多,密集细碎,在演奏时进度要快,无法影响骨干音的正当和基本音所处的节奏地方,何况在音量上也须求富含适中,尽也许地防止发出使人认为突兀的音头,以担保旋律的余音回旋不绝自如。由此,装饰音的演奏在对演奏者手指的灵巧度和味道的调整技术等地方的渴求都相当高,难度也异常的大。在这里一点上,南派与北派之间的界别尤为优越。在北派秘技中,相疑似装饰音的剁音,不止其装饰音与骨干音之间的音程跨度大,况兼装饰音的数目也极少,力度上也好些个是以“强”的办法加以管理。

一句话来讲,以陆春龄为代表的南派竹笛艺术,由于负有优良的艺术风格和相当的高的方法水准,对于拉长和发展中国竹笛艺术都发出了超大的影响。其代表小说也相当受广大竹笛艺术爱好者的爱惜,不愧为中华民族艺术财富中的难得珍品。

—-来自华夏古曲网

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