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工艺师称手工石雕价值无可取代

2019年11月1日 - 必赢亚州
工艺师称手工石雕价值无可取代

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与“绿松石”对话的灵魂雕刻家

由中国文联、中国民协主办,福建省文联、福建省民协承办的第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖评选暨中国四大名石雕刻展于12月8日在福州隆重举行,来自全国各地的石雕艺术家与收藏爱好者欢聚一堂,共襄盛举。而与此同时,国内艺术品秋季拍卖正在如火如荼的进行当中,中国艺术品市场在一路惊叹和惶恐之中,毫不迟疑的跨入“亿元时代”,以寿山石为代表的石雕类藏品也在这样的市场环境中水涨船高,颇受瞩目。

手工石雕价值无可取代

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然而市场虽然异常火热,却也暴露出诸多问题,鉴于此,12月8日下午2点30分,主办方组织召开了“中国当代雕刻艺术研讨会”,特邀来自全国各地的专家学者和评委20余人共同探讨中国当代石雕艺术的现状和发展方向,试图在纷繁迷乱之中,寻找中国当代石雕艺术的崛起之路。由于此次会议在福州召开,与会专家更多的以福州寿山石为例,正契合当前寿山石的收藏热潮,为收藏爱好者提供了诸多借鉴意见。此次会议由中国民协寿山石专业委员会主任、福建省民协秘书长叶少波主持。

湖北是东方绿松石之乡。在这里,有一群爱石、刻石之人,多年坚守于绿松石雕工艺的传承,叶加油就是其中一位。

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。工艺师在制作过程中,根据不同玉料的天然颜色和自然形状,经过精心设计、反复琢磨,才能把玉石雕制成精美的工艺品。

市场在壮大,艺术在倒退

近日,叶加油的作品《碧溪垂钓》获得2012年中国工艺美术最高奖百花奖的银奖(如图)。他告诉记者,现在的年轻学徒少了,又出现了电脑雕刻机,传统的手工石雕工艺有些没落,但它的价值无法取代。

玉雕是中国独有的技艺,具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征,不同的朝代,玉雕有着不同的造型与特色。

研讨会刚刚开始,山花奖评委、清华大学工艺美术学院副教授陈辉就从艺术史的角度,阐述了中西方雕刻艺术的变化,即西方雕刻艺术从古希腊时期发展至今,艺术从具象到抽象,而中国雕刻艺术,从秦汉的雄浑粗犷至明清的精细繁复,则是从抽象逐渐具象的过程,东西方雕刻艺术的发展方向完全相反。西方雕刻从最初仅仅将石材视为载体,逐步体会石质之美感,认为石头有自己的语言,可以与人产生交流,而中国传统艺术原本提倡天人合一,当代雕刻艺术却因过于追求具象,表现繁复,忽视了石材的自然表达。

今年57岁的叶加油,与绿松石结下了38年不解之缘。自从19岁进入湖北工艺美术厂,他一直都与绿松石打交道,曾师从著名国画家刘一原。

玉雕的品种很多,主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品,也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉。2008年玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。近日,记者特别走访湖北省非物质文化遗产老河口玉雕传承人彭建伟,听他倾诉自己的奋斗历史和玉石背后的创作故事。

中央美术学院教授龚继遂则对当前国内雕刻水平极不满意,直言不讳的指出从抽象到具象是中国当代雕刻艺术的倒退,浪费了大量珍贵的材料,并认为中国当代工艺美术的创造要依靠资源整合,即收藏者、文人、工艺师三方合作,仅局限于工艺美术大师的圈子中发展是没有出路的。中国传统工艺美术的创作是由收藏家、文人、艺人三方合作产生的,即收藏家提出要求、提供资源,文人设计“样式”,艺人负责具体操作。而中国当代工艺美术缺乏创造力,工艺师对“样式”依赖性太高,脱离“样式”就无法创作,这也是当前雕刻表现形式越发具象的根源所在。工艺师因缺乏思想和创造力,只能依靠复制拷贝,制作他们所能看到和见到的,“写实主义”因此堂而皇之成为他们的“样式”来源。

湖北绿松石雕在雕刻技法上结合了我国大江南北玉雕的风格,下刀干净利落,清晰简练,线条纤细入微。在造型结构上讲究饱满、完整,生动而新颖。叶加油介绍,随着绿松石资源的减少,如何保料、省料成了摆在工艺师面前的一大问题。《碧溪垂钓》所展现的姜太公钓鱼图,正是所有的的雕刻都依料下刀、兼工带写,没有浪费一点材料。

世人偏爱玉石翡翠,耽于其形,自有“白玉无瑕”、“雕栏玉砌”、“珠圆玉润”之说。然玉之贵,贵于其性,于君子,有“谦谦君子,温润如玉”之说;于义士,有“宁可玉碎,不愿瓦全”之说。

龚继遂教授还以寿山石雕刻为例,指出当前寿山石收藏重材质不重工艺同样是历史的倒退,寿山石雕在雕刻界和整个艺术领域中也是在退步。寿山石目前的现状与和田玉的境遇如出一辙,乾隆一朝制玉超过宋元两代,消耗了大量原材料,原本“玉不琢不成器”,当下却演变为“玉不琢才成器”,寿山石前些年同样大量开采,同时充斥大量拙劣的雕刻,因此当前更不能以不成熟的工艺浪费材质,一定要整合资源进行有效设计,追求艺术美感,并且艺术要大于材质才有出路,才是“绿色、环保、节约、人道的可持续发展之路”。环境很浮躁,创作需沉静

别看《碧溪垂钓》线条不多,叶加油却雕刻了近一个月,石雕是一项苦力活,常常粉尘满身,一坐就是一天。

绿松石,又名松石、绿宝石,古称襄阳甸子、荆州石,产于湖北省十堰市郧县、郧西县、竹山县一带。长期佩带绿松石有清热、消炎、镇静、降血压之功效.目前世界最大的一块绿松石,产于湖北郧县海拔1200多米的云盖山上。

西泠印社副社长、篆刻家童衍方认为,艺术的繁与简其实殊途同归,但是当代寿山石雕刻却过于繁复,没有中国传统雕刻艺术含蓄、内敛的神韵,目前有部分艺术家已经注意到这一点,朝简约的风格发展,这是一种进步,行业也需要多一些这样的带头人,如京剧的梅兰芳、程砚秋,只有这样的代表人物才有利于促进行业的兴旺发达。当前社会环境为艺术家提供了十分优越的物质基础和社会地位,但艺术的成就往往诞生于至简至静没有功利性的创作过程,艺术家在目前浮燥的社会环境中更要摆正艺术与金钱的关系。

当初,和叶加油一起学绿松石雕刻的有七八十人,几十年过去,坚持到现在的仅剩下十多个。而年轻的学徒,更是越来越难收到。

绿松石实非石也,实则为玉。又称土耳其玉或“突厥玉”,因其形似松球,色近松绿,故以为名,是世界上稀有的珍贵宝石品种之一。其质地纯净、细密、坚实,颜色光亮如陶。瓷绿松石历史悠久,深受国内外的青睐。据考证,我国历史上著名
“完璧归赵”故事中的“和氏璧”即为绿松石所制。女娲补天七彩石,绿松石就是其中之一。美国的印第安人认为绿松石是大海和蓝天的精灵,会给远征的人带来吉祥和好运,被誉为成功幸运之石,是神力的象征。

福州大学工艺美术学院院长庄南鹏教授则提出大美术概念,指出艺术史以工艺美术为起源,中国当代雕刻不能脱离其他艺术门类,各个门类需要相互学习、汲取营养,但是不能依靠模仿,要有自己的艺术语言。寿山石也好,和田玉也好,这些门类的雕刻创作都有很多通病,比如玉器的山子,都是“愚公”在“移山”,作品缺乏变化,只会简单复制,“旅行团”式的布局、不成比例的搭配更是司空见惯,中国传统工艺美术的传承令人扼腕叹息。艺术创作需要扎实的基本功,精彩的题材创意、精彩的艺术效果都需要有精彩的技术作为支撑,艺人们不能忽略工艺美术的基础学习。

现在的年轻人根本坐不住!叶加油感慨,在这样一个强调速度的时代,这门手艺很难得到年轻人的青睐。与此同时,越来越多的电脑、机器闯入了绿松石的雕刻艺术。

在“彭建伟玉雕工作室”里,以绿松石为素材,雕刻的工艺作品无处不在,无论从雕工还是设计都让人为之赞叹。在琳琅满目的作品中,大件的是各种获奖作品,小件有项链、手链、戒指、把玩、玉坠。

参加研讨的几位艺术家从自身创作的经历,也阐述了当代雕刻艺术的发展方向。其中中国传统艺术家陈达认为,寿山石雕需要往文人艺术的方向发展,可拓展思路,但不能盲目追捧流行。木雕艺术家江晓认为,艺术家要有自己的思想,有自己的风格,在创作过程中要转换身份,从材料的掌控者变成材质的对话者,感受材质的生命力,才能够创作出优秀的作品。竹刻艺术家黄宏疆则进一步肯定了寿山石雕因势造型的技术,认为目前此技术的运用远远超过古人,与其他收藏门类相比更为纯熟,但是今后原材料会非常匮乏,下一代工艺师会在材质方面接受更大的挑战,过于依赖材质并不利于艺术创作的发展。同时黄宏疆还表示,寿山石雕行业发展的最理想状态是从业者真正喜欢寿山石,要有“爱石入骨髓”的境界。

叶加油拿出一块电脑雕刻机完成的绿松石牌给记者看,如果石雕师完成它,大概得半个多月;而电脑雕刻机,仅需几个小时。

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行业门槛过低,价值标准缺失

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