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浅述唐宋古琴形制演变

2019年11月29日 - 音乐乐器

宋代古琴亮相扬州 据传为李清照定制琴

中国乐器行业网 2012.04.12

昨天,记者从中国剪纸博物馆获悉,扬州三大世界“非遗”项目古琴、剪纸、雕版印刷正在该馆联展,“古琴月”已逐渐进入尾声。两张惊世古琴的初次亮相为“古琴月”上演了压轴戏,其中的一张制于南宋年间的仲尼式古琴,传为李清照所用。

昨天,记者在中国剪纸博物馆一楼东展厅看到,这张古琴为桐木制,黑色漆,漆色纯正,温润如乌玉,鹿角霜灰胎,金光内涵。南风琴社社长、著名广陵派古琴家、国内古琴鉴定专家马维衡介绍:“此琴为仲尼式,制于南宋年间。琴面通体蛇腹断纹,垒起如峰,底面流水兼牛毛断纹,琴体秀美,制作精良,音色幽古灵透,尤其是精美的断纹,为历代传世古琴中罕见,甚称国宝级传世名琴,为南风琴社镇馆之宝。此次,这张古琴第一次对外展示。”据其透露,此琴于2006年收购于四川一冯姓人家,花了200多万元。据主人介绍此琴为宋代金石家赵明诚请当时斫琴名家为李清照定制,传至清代由名臣纪晓岚赠于张之洞外祖父。

据介绍,古琴身用梧桐木制成后,涂上漆,时间久了,漆面发生断裂,这叫断纹。断纹的形状有多种多样的。有的像蛇腹上的花纹,叫做蛇腹纹,有的像流水一般,还有的像牛毛、梅花、冰纹,等等。一般来说,琴不过百年不出断纹,而随年代久远程度不同,断纹也不尽相同,是鉴藏古琴的主要依据之一。“古琴500年才会出现断纹,而蛇腹断纹则要上千年才会形成。”扬州龙吟民族乐器厂厂长单卫林说。

单卫林介绍,每个朝代的古琴具有不同的形制,而这张古琴则具备了宋琴的特征。宋代的古琴琴身扁而长大,尺寸大于传世唐琴。南宋古琴体形则逐渐扁平狭小,尤其是仲尼式古琴,呈耸而狭之状。

另外,此次公开展出的还有一张明代的灵籁琴,列子式,明嘉靖甲辰年制。杉木面板,岳山、冠角为紫檀;鹿角霜灰胎,水波纹断;琴体轮廓分明,音色古透清奇。底板刻篆书“灵籁”二字,以及“岁己亥于长沙得古材片,斫成此琴,发音奇古,诚环宝也。嘉靖甲辰秋张湘识”等字。此琴曾被著名古琴家吴景略收藏过,2006年由上海琴友捐给艺术馆收藏。昨天,记者采访了市考古研究所副所长王小迎,据其介绍,扬州近年在西湖镇就出土过一张汉瑟。出土时,瑟残缺比较严重,但汉代的瑟能保存到现在,是不容易的。南宋离现代的时间更短些,古琴应更易保存。中国乐器中许多的传统乐器如果流传到至今其实也是十分珍贵的。

—-来自扬州网

浅述唐宋古琴形制演变

中国乐器行业网 2011.05.13

前言
中国古代文人视琴乐为精神载体,在“琴棋书画”中排第一,如朱熹、欧阳修、苏轼、王安石、姜夔、黄庭坚等都有相当的琴乐修养。古琴艺术反映文人的思想和价值观,北宋的人文精神更多地渗透于对琴乐的审美之中,对琴乐实践和理论的发展都起到重要作用。
1、古琴概况 1.1古琴起源
古琴,原名琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴。后来“琴”还成为弹拨乐器的带名词,如胡琴、提琴、扬琴、等等。本世纪初为了区别于外来的弹拨乐器,才被称作“古琴”。古琴堪称中国现存最古老的拨弦乐器,有三千年以上历史,先秦以至两汉典籍中如《礼记》“昔者舜作五弦之琴,以歌南风”,《诗经》“琴瑟击鼓,以御田祖”、“窈窕淑女,琴瑟友之”、“椅桐梓漆,爰伐琴瑟”。可看出琴在中国有着悠久的历史。
1.2古琴的基本形制
古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。面板又称琴面,是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形,在项、腰处两旁有月牙形或呈方折凹。底板又称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。底板开两个出音孔,称龙池也或凤沼,腰中近边处设两个足孔,上安两足,称颂足。面、底板胶合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,构成与琴腹相隔的空间,叫作舌穴。面板背部设音梁,又称项实。琴腹中有两个音柱,称天柱和地柱。弦轴又称琴珍,多为圆形或瓜棱形,中空。琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。琴弦用丝制缠弦。岳山镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫平琴身的作用。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,用以标记音位。现存以唐琴最古,至今基本结构无重大改变。
1.3古琴样式及断纹
古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同有所区分。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。琴漆断纹是古琴年代久远的标志,有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。
2、唐代古琴 2.1唐代古琴地位
唐代是敞开胸怀吸纳外来文化的朝代,融合了多民族的音乐。受胡乐的影响,古琴在唐代宫廷中渐遭冷落。白居易的《废琴》“丝桐合为琴,中有太古声。古声淡无味,不称今人情。玉徽光彩灭,朱弦尘土生。废弃来已久,遗音尚怜汾。……”从诗人的怨愤中,我们不难看出古琴的消沉,主因不在“器”而在“音”。琴师们惜守节奏舒缓的“楚、汉旧声”,与唐人的生活节奏很不协调。理所当然地遭到冷落。
2.2唐代古琴形制
唐代是古琴承先启后时期。唐以前没有确切的实物佐证,唐则有盛、中、晚期制作传世,部分还具年款,可配合文献记载以研究。唐琴造形浑圆,如盛唐琴之面板漫圆而肥:中唐以至晚唐之面浑圆渐逊,圆则依然。现存唐琴标准器中,制作上均有共同的时代特点,概括如下:
2.2.1选材
选桐梓为材,据《女郎环记》雷威制琴不必皆桐,每于大风雷雪中独往峨眉,择松杉之优者伐而斫琴,妙过于桐,可知唐人选材不拘泥于古人成法。
2.2.2样式
现存唐琴式样有伏羲式、神农、凤势、连珠、师旷、子期及唐末始出现之仲尼式等。
2.2.3断纹
唐琴断蚊以蛇腹断为主,亦有冰纹断、流水断、及蛇腹间所夹杂之牛毛断等。漆灰断纹唐琴之表漆色有黑及栗壳两种。
唐琴造型肥而浑圆,装饰非常华丽,如日本正仓院所收藏的唐琴。
3、宋代古琴形制 3.1宋代古琴背景
前有宋太宗创九弦琴。后有徽宗蓄南北名琴于宣和殿百琴堂,足见宋王室对琴的重视程度。北宋欧阳修《三琴记》、苏东坡《杂书琴事》、沈括《梦溪笔谈》均记唐琴用材及制作特点《琴苑要录》内为收北宋人斫琴法:宋末人周密著《云烟过眼录》详叙唐宋制琴名手及名琴流传情况:明代辑刊宋人著《太古遗音》,指法之外,尚收琴制、造琴法、历代琴式等,图文并茂:南宋赵希鹄之《洞天清录》,举凡琴式演变、选材、琴材品种、制琴及漆灰法、琴腹构造、断纹类别及辨伪、琴用器物配件等,与《太古遗音》之内容屡为明清谱所转载引用。
3.2宋代古琴形式
宋代的古琴发生变化,全长128厘米,肩宽25厘米。琴身扁而长大,尺寸大于传世唐琴。南宋体形则逐渐扁平狭小,尤其是仲尼式古琴,呈耸而狭之状。据现存实物资料推断,仲尼式出现于晚唐,因宋代尊崇儒道,自此大为流行,迄今不衰。
3.3宋琴演变
宋初模仿唐琴浑圆,渐成宋扁风格:弧度以外,琴形尺寸也变化。以现存唐琴统计,其均在120-125公分问,肩宽不离19-21公分,尾宽则为13-15.5公分:据《琴苑要录》“近代所效古制微短,其音促而声细”、“近代之人不稽于古:加其长阔,矫欲高鸣,失其琴音”,考《琴苑要录》约成书于北宋中叶,所谓“古”即言唐。可举数例以说明《今虞琴刊》载扬州胡氏藏北宋崇宁马希仁制仲尼式琴,黑漆小蛇腹断,肩当三徽,其音灵透:此两者尺寸适中,同于常琴,项、腰之上或下楞角虽仍作仿唐之圆之理,论扁、薄、轻程度则逾鹤唳清宵,更显北宋晚期琴器特色。
自宋室南渡,御府名琴流散,制琴风尚发展至南宋末年,与北宋琴相异。周密《云烟过眼录》记:“金公路,所谓金道者,琴薄而清。绍兴初人”、“陈亨道,高宗朝,琴厚而古”,绍兴亦宋高宗年号,据此可知南宋初期琴器存两大类型:仿唐和南宋风格。
北宋琴自仿唐之圆变为扁圆、扁,至中晚期琴多呈肩耸而狭。宋人琴腹槽腹制作,琴器内外构造、制度尺寸已具完整法则。如《太古遗音》中,无论琴面、底、槽腹均有图文加以解说。
3.4灰漆断纹
宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹、冰裂、流水牛毛等。琴制更趋完善,与唐代先后辉映,同为后世楷模。
结语
古琴的样式随着时代的变更而演变。唐代由于大量吸收外来文化,胡乐泛滥,唐代诗人刘长卿《弹琴》泠泠七弦上静听松风寒古调虽自爱今人多不弹。相反,宋代是中国古琴发展的高峰时期,从赵诘《听琴图》中可见。作为文人音乐的古琴艺术和古琴审美意识在这一时期得到了重要发展。至今为止,古琴这门艺术,历经千百年的升华提炼,在华夏众多乐器中。最大限度地承载了厚重的中国文化,成为“人类口头与非物质遗产代表作”。但它也在慢慢的失传,这不得不引起我们的思索。

—-来自中国古曲网

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