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深山中的瑰宝:晋东南寺观壁画艺术

2019年6月16日 - 必赢亚州
深山中的瑰宝:晋东南寺观壁画艺术

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问题:讲一讲永乐宫壁画的作者是怎么想起要画这幅画的

图片 2展览现场,观众利用VR技术体验壁画。资料图片
两年前,杂志编辑颜竹和几个喜欢壁画的朋友在互联网电台“喜马拉雅”开了一档名叫“壁下观”的节目,定期聊他们看过的壁画。4月中旬开始,她和听众们经常跑到北京大学赛克勒考古与艺术博物馆去欣赏山西高平开化寺的壁画。“之前就去高平看过,不过这次是高清展示,还有几位研究开化寺壁画的专家办讲座讲解。”
展览原本安排在4月6日到20日,但因为慕名而来的人太多,再加上一些研究人员的申请,北大考古文博学院和高平市决定将展览延期至5月5日。开化寺壁画到底是怎样的宝贝?有何独特的价值,又为何能吸引这么多观众?
题记与碑记兼备,是我国现存最早的大型北宋寺观壁画
在高平市城区东北方向17公里处,有一个名叫舍利山的小山,开化寺就位于小山山腰处。开化寺建于五代后唐同光年间(公元923—公元926年),至北宋熙宁六年始建大雄宝殿,改名开化寺,元明清各代皆有修葺。寺院坐北朝南,两进院落,大雄宝殿居中,为典型的宋代建筑,结构严谨、古意庄严。
开化寺壁画是我国现存最早的大型北宋寺观壁画。壁画位于开化寺大雄宝殿的西壁、东壁和北壁的东西两个次间,面积约为88平方米。最难得的是,寺庙里发现了两处题记,显示壁画创作于北宋元祐七年至绍圣三年。殿内石柱和内墙上还留下了画师的名字——郭發。
“在宋代宫廷画家当中,并没有见到郭發的名字。但从作品可以看出,这名民间画师的艺术水准非常高。创作时间、创作者的情况是理解壁画的关键,二者兼备则可遇而不可求。幸运的是,开化寺宋代壁画不仅有画匠的题记,还有时人所撰碑记,这对于我们理解壁画内容、布局结构十分重要。”中央美术学院修复研究院院长王颖生说。
开化寺壁画确系北宋时期寺观壁画艺术的杰作,殿内壁画以说法图为中心,四周辅以经变故事。东壁绘制四幅华严经变说法图,西壁北壁首尾衔接,为报恩经变相。北壁东侧所绘为观音、观世音菩萨法会等,西侧为说法图。画面整体布局严谨、连续贯通,如依壁徐徐展开的卷轴画。人物众多、设色淡雅,僧侣道徒、耕织渔牧、帝王将相等900多个大小不同的人物,为研究宗教史、艺术史、建筑史、科技史提供了详细的样本。北京大学艺术学院教授李凇强调,不要把开化寺壁画看成是一个孤例,要纳入到系统中研究,一个是宋代绘画的系统,一个是寺观壁画演进的脉络乃至整个中国壁画史的系统。
高平市委宣传部部长牛晓明介绍,提到北宋表现世俗生活的艺术作品,人们首先想到的是著名的《清明上河图》。《清明上河图》的创作时间为北宋末期,与开化寺宋代壁画几乎处于相同时间段。不同的是,开化寺壁画侧重于佛教题材,以反映民间世俗生活为辅,而《清明上河图》则完全是对市井生活的生动反映。“开化寺壁画也早于山西的永乐宫壁画,上个世纪我国工笔画大师潘絜兹教授曾来此临摹,并数次赞扬其为宋代壁画精品。”
宗教故事和社会生态结合,兼具艺术价值和社会价值
对壁画进行释读,是所有研究的基础。中国佛教文化专家谷东方丈量出了壁画的面积,也对所有壁画内容进行了解读,“开化寺壁画依托区区几十平方米的墙壁,把经典的经变故事和世俗的社会生态完美地结合在一起,生动反映了当时的民风、民俗、生产、生活和科技水平。”
其中西壁第三铺说法图周围描绘的善友太子本生故事《如意珠》,完整地描绘了释迦前生善友太子从出生到观耕观织观屠观渔,继而怀怜悯众生之心,历尽磨难取得摩尼宝珠为众生祈福的过程,引人入胜。谷东方说,“观耕图,左侧绘一个着交领广袖袍、骑在马上的年轻男子,随从分别持伞盖、杖立于旁边;右侧农田内,绘了3个着短褐的农夫,一者抱拳,一者扛镐,一者驱牛耕田,田间散置着农具与水罐。观织图,太子一行立于织坊前,坊内表现织机、纺车和5位女织工,一织女上身袒露、下着长裙,坐在长凳之上,手搬纬牌,脚踩折板,正在挑灯夜织。这些场景生动而写实,为我们还原了当时的社会。”
从2008年开始,李凇和他的学生就把山西的壁画当作研究的“风水宝地”。他们从原始材料做起,在各地考察道观及佛寺,做笔记、拍照片、辨识图像、抄题记、绘图、整理碑文和文献。他特别指出,开化寺的壁画中建筑众多,宫殿、城门、院落、店铺、楼台,完全符合宋代木构架的类型模式,应是北宋宫廷内苑和寺庙建筑的缩影。画风应是承袭了唐的洛阳画派,值得认真研究。
北京大学宗教文化研究院副院长李四龙教授认为,宋代以降,各种宗教信仰融合的程度日益加深,世俗形态和儒家伦理逐步渗透到寺观壁画的创作之中,形成别具一格的艺术风貌,开化寺壁画应是代表。
展示与研究并行,让更多优秀传统文化走得更远
北京大学考古文博学院院长杭侃认为:“学者们透过实地调查与文献阅读,将壁画内容、艺术风格与社会思潮结合起来分析,已解决了一些基本问题,但这远远不够。通过高科技手段将更多的壁画内容清晰地公布于众,将有助于更好地研究。”
成语纸上谈兵出自长平之战,其发生地就在高平,在这座建制历史已有2200多年的县级市里,登记在册的文物点有1574处,仅国家级文物保护单位就有20处。在这里蕴藏着一个纵贯宋、元、明、清各个朝代,包罗儒、释、道的高密度的古代壁画系统,它们遍布高平城内的百余座寺庙,现存壁画总面积超过3000平方米。开化寺壁画只是其中最耀眼的代表。
高平一直致力于对开化寺壁画的保护和解读。这次在北大赛克勒博物馆展出的是西壁的高清图像。专业团队用了6年的时间,采用德国的技术,进行数据采集,获取壁画高清图像。同时还采用VR技术,让观众有身临其境的体验感。高平市还准备将《如意珠》的故事做成动漫,用新媒体形式进行传播,扩大影响。
以展览为契机,高平文化复兴联盟正式成立。联盟由高平市联合北京大学考古文博学院、商务印书馆、中央美术学院修复研究院共同发起成立,联盟承诺,将整合资源、学术、科技、渠道的力量,深度挖掘“泛高平区域”优秀传统文化资源。(原文标题:北京大学赛克勒博物馆高清呈现高平开化寺精美图像
壁画千年,翩翩笔触在眼前(让优秀传统文化活起来、传下去原文刊于:《人民日报》2017年05月03日12版)

  晋东南古称上党,是华夏民族的发祥地之一,相传这里是
炎帝部落活动的中心区域。位于历代王朝的统治中心,文化发达、人文渊薮、历史文化遗迹众多,是学习研究中国古代美术的宝库,尤其是古代寺观雕塑、壁画,这
里是全国遗存最多的,唐以后的寺观雕塑、壁画精华几乎全在山西,其中大部分又在晋东南,很多艺术瑰宝藏于深山,人迹罕至,仅就笔者所见,分述如下。

回答:

  大云院壁画

亦文亦物谈山西古迹艺术:永乐宫《朝元图》如此精美,题材从哪儿来?

(感谢邀请,本文约1134字,阅读需用时5分钟)

永乐宫为全真教三大祖庭之一,营造时长更超过100年,规模宏伟,布局周密,遗存有震人心魄的道教文物精品,尤其以三清殿的壁画为最。

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如今,三清造像已不复存在,而周遭的元代壁画却保存完好,经历过1957年的整体搬迁、修复后,风采依旧,这就是驰誉海内外的《朝元图》,壁画总高约4.3米,周长94米,总面积400平米,可谓中国古典绘画中元代壁画界顶峰中的巅峰,王冠上的明珠。

可是,《朝元图》既然如此成熟,作品这样摄人心魄,谁最初创作出这个题材的?它最早出现于哪个朝代,是怎么一步一步逐渐成型的?今天,亦文亦物老师简略谈一谈壁画《朝元图》的前世今生。

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  大云院,位于山西平顺,建于后晋天福五年(940年),五代时期的寺观壁画全国仅存此一处,壁画在大佛殿东壁和扇面墙上。东壁画《维摩经变》,维摩诘与
文殊菩萨论辩,维摩诘神情激动,文殊端庄安祥,形成对比,互相衬托。他们身后各有菩萨、罗汉、天王、神将、侍从,壁画上部是山水、山势逶迤,层次清晰,水
纹勾得潇洒流畅,说明这一时期的山水画已经相当成熟,扇面墙画《二菩萨立像》(观音,大势至)两像高大,丰美飘逸,潇洒安闲,手脸画得很精采传神,壁画采
用工笔重彩技法,但用线流畅随意,富于变化,很活,很生动,不像后世此类壁画那样刻板。色彩艳丽,青绿是主色,沥粉贴金,人物形象丰腴柔丽,有唐人风韵,
与敦煌五代壁画十分相似。

最早的此类题材,来自于唐代画家吴道子的《五圣朝元图》。

这幅作品是这位唐代大画家知名度最高,也是其唯一留存有后人临摹粉本的作品,原作存于河南洛阳邙山老君庙的东西壁,上绘制有东华天帝、南极天帝、扶桑大帝、西陵天帝、北真天帝等。

据传,唐代诗人杜甫曾经亲眼见过此画,留下一首诗作《冬日洛城北谒玄元皇帝庙》:“……画手看前辈,吴生远擅场。森罗移地轴,妙绝动宫墙。
五圣联龙衮,千官列雁行。冕旒俱秀发,旌旆尽飞扬 ……”

这首诗,日后更成为艺术家评价各类朝元图的“标准用语”被多次引用。很多的后世画家都来此临摹学习后成名,比如宋代的王罐就是其中之一。

吴道子 《天王送子图》 现藏日本

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这座庙在宋代被拆掉,官府将壁画拆开,变卖于民间,有隐士获得后在家闭门潜习,等新庙重建好后在画时,隐士负责东壁,老画工负责西壁,结果西壁匠师见到对面的作品后大惊,骇然下拜,自毁西壁,请隐士完成整幅作品。

  开化寺壁画

在以后,此画流传很广,宋代知名画家武宗元也曾经在老君庙画过《五圣朝元图》,如今还在流传的《朝元仙杖图》、《八十七神仙卷》就是其中的一部分粉本。

事实上,在中原之外的偏远地区,吴道子的朝元图也传播的很广,产生了《朝真图》和《朝会图》两个变种。

武宗元 《八十七神仙卷》

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武宗元 《朝元仙仗图》

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比如,五代时期青城山修造丈人观,著名画家张素卿就创作了希夷真君殿的《五岳朝真图》,这和中原的基本上如出一辙,也仅仅是中间的主尊不同而已。这时在别处出现了《紫薇朝会图》、《玉皇朝会图》,出现了五岳、四渎、十二溪女、五星七曜、七元四圣、十二宫神、二十八宿、天神、地仙、灵官、金童玉女等众神的名号。

北宋宣和元年,始有《九星二十八宿朝元官服图》,为著名道士林灵素重新制定道教斋醮和神祇名号的代表作,就分出了三清六天、三十二天帝、十太乙、三官四圣、三山五岳、城隍土地等的前后位置、尊卑座次,成为后来国内水陆画和壁画的重要依据之一,而永乐宫三清殿就是来自于这个体系的传承。

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回答:

永乐宫三清殿的《朝元图》是集中唐宋宗教壁画精华的巨制,一般寺观难以望其项背,但这一壁丹青的意义不仅局限于道教壁画。不过目前的宗教画研究受到了清代崇佛抑道的历史影响,对于佛教画研究成绩斐然,对道教画的研究却少有问津者,虽然这跟道教壁画保留下来的较少也有关系。图片 16

三清殿元代这一堂神仙在某些方面甚至可以说是一个完整的历史文化总结的篇章,它涉及到古代中国的自然崇拜、宇宙哲学、天文星相、山川地理、服装沿革、民风民俗等各个方面。图片 17

说到原始神话沿革,试举一例:无极之门(龙虎殿)内东西两壁画着道教护法神青龙白虎二将,且不说四象属于我国古老的星相学在周代就已经记入《礼记》,更为让人惊奇的是北壁两侧竟然画神荼和郁垒。都知道此二神出自记录许多中国神话时代珍贵信息的《山海经》,属于原始崇拜时期的神明,甚至在后来千年的门神演变史中后来都慢慢失去了主导地位,竟然在这里又出现。图片 18

说到古代民俗,还要说到中国自古以来的多神崇拜问题,其实万物有灵的概念来自上古,道教继承了这一传统,并对民间崇拜的所有神祗都纳入自己的神系。应该说属于汉民族特有的道教把汉民族的神明全部吸纳,而不是百姓信奉道教的哪位神就是信奉道教了。图片 19

试举一例:现在北京保存最完整的,古代帝王代表天下万民进行祭祀的天地日月等九座坛庙,因为已经处在国家最高等级的公祭,所以不言属于任何宗教;其实那就是古代中国人从上古已深入人心的宇宙观,全部元素都在道教神系中占有一席之地。

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还是只说说绘画吧,《朝元图》应该说是保存下来的宋元壁画的最高水平,是这个阶段的最高潮,也是古代寺观壁画辉煌时期的绝响;晋唐时期保存下来的壁画的最丰富而水平较高的作品是敦煌壁画,从两个时代代表作的位置来说二者应该是并列的,不存在谁高谁低,而目前的研究上不在一个水平上,保护力度也不同,永乐宫壁画应该引起足够的重视。(据说法海寺壁画都要保护起来控制参观了)图片 21

唐代的壁画艺术发展到了高峰,经济繁荣是人们有能力大量建造寺观并绘制壁画,几乎所有著名画家无不从事壁画。但可惜那个时候国家敕建寺观没有任何保存,敦煌也不过是边陲贸易城市的商业绘制。宋代文人治国,作为文人的画家们专注于纸绢创作,再也不屑于参与壁画创作,从此文人画家和画工画家渭泾分明,绘画史的记录也与晋唐截然不同,只为文人著录,并一直延续到现在。但无论怎么说,壁画的创作都必受当时社会流行艺术的影响,宋元主流绘画风格和技法都影响了当时寺院壁画创作,所谓前朝流传下来的粉本在构图上起作用,细节和绘画技法无法以小小的粉本来表现。我们就以粉本流传和时代绘画技法发展来对《朝元图》溯源!

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